2007年11月アーカイブ

古書店で本をいただいた、それも古書ではなく新刊。

創業100周年記念　天牛書店洋古書目録　　　      天牛書店　　     20071025

厳密にいうと新刊本ではなく、古書目録という古書店のカタログなんだけれど、小ぶりながら（183 x 152mm)

きれいに造本されたこの目録は、この老舗の10 decade にふさわしい堂々たる出来映えで、体裁においても

コンテンツにおいても、「本」と呼ぶに値する物体だと思う。

モノの本によると、絶版になった本を「古書」、出版社がまだストックしている在庫本を「古本」、近世以前の

稀覯書を「古典籍(antique)」と呼ぶらしいが、創業100周年記念として、100冊の洋古書を「100 Selected Antique

Books」として目録にするとは、なんとも心憎い演出だ。

文学24／歴史・地誌・文化16／宗教・哲学・思想11／自然科学6／古地図20／美術23 という6つのジャンルに

類別され、カラーで撮影されたそれぞれの洋古書はどれも魅力的なものだけれど、1907年にホノルルで刊行

された「HAWAIIAN FISHES」というクロモ・リトグラフ（多色石版）、いわゆるアンティーク・プリントの魚類図版

（600,000円）や、1920年代に撮影されたアール・デコのヌード写真集（380,000円）、ピカソが床材をつかって

制作した版画「リノリウムカット集」(240,000円)なんかは、垂涎といってもいいものなんじゃないかと思う。

天牛書店といえば、織田作之助の「夫婦善哉」に登場したり、若き日の安藤忠雄が当時は道頓堀にあったこの

古書店でル・コルビュジェの作品集と出会ったことがきっかけでパリへの旅に出かけたことや、司馬遼太郎の

歴史小説の資料源であったことなど、伝説にこと欠かない大阪の大老舗だけれど、本の売買がITの時代になった

今も、良質の古書をほんとうにリーズナブルな価格で提供し続けてくれていることに、感謝したい。

この目録に掲載された稀少な古書だけでなく、10万冊といわれる江坂本店の本棚は、古本フリークにとっては

尽きることのない鉱脈のようなものなんだ。

新米古書店の店主としては、「古本や古道具いうもんは、その本や道具を買っていただくのと違って、その店の

主人を買っていただく、そう思てます。」という創業者天牛新一郎さんのコトバを肝に銘じるばかりです。

それにしても、通い続けている古書店からさりげなく声をかけられるなんて、そこはかとなくウレシイ。

先週買えなかった本があった。


基本的に古本は一品限定で一期一会のものということはよくわかっているけれど、なんとなく思い切れない本がある。

この本もそんな感じの一冊で、その時は今度来たとき残っていたら買おうなんてちょっユルく考えていたんだけれど、

だんだん想いが募ってきて、もし売れてしまっていたらすごく後悔するんじゃないかと考えたら（何回となくそんな

悲痛な経験があるわけです）居ても立ってもいられなくなって、走った。

幸いその本は当たり前のように先週と同じ棚の同じところに鎮座していて、あったらあったでやっぱりこんな本を

欲しがる人なんてそうそういるもんじゃないんだと、あせった自分が少し恥ずかしかったり、ちょっと複雑な気分。


ドント・ルック・バック ： ボブ・ディラン1964-1965　　Daniel Kramer　Ｂ・インターアクション　19941013　初版


最初に躊躇してしまった原因がみうらじゅんのカバーであることは明白だが、よく考えてみると1964-1965というのは

ディランがたぶんいちばんスリリングだった頃で、フィルム「Don't Look Back」にも活写されているあのHIPな雰囲気の

ディランの写真集が悪いわけがない。


アルバムでいうと4枚目の「Another Side of Bob Dylan」とその次の「Bringing it all back home」の間、泣きながら

「It's all over now, Baby blue」を唄ったという伝説のニューポート・フォーク・フェスティバルが1965年7月25日

だから、いわゆるフォークロック（というよりロックそのものだ）という新しい音楽のスタイルのまさに黎明期で、

アルバム「Bringing it all back home」の録音風景（1965年1月14日と15日のたった2日で録音されたらしい）や、

そのコンサートツアーの様子が撮られていて、すでにギターは黒のフェンダー・ジャガー（たぶん）である。


写真はモノクロ。

アングルや粒子の感じからするとおそらく手持ちの35mm、ニコンのSPあたりで撮影されたものじゃないかと思う。


ほとんどカメラを意識していないような（23歳という自意識の強い年代の若者だから撮られていることを意識して

いないはずはなく、きっとカメラを意識しない自分というものを意識しているはずだ）クールな表情の合間に見せる

ディランのリラックスした笑顔からすると、このフォトグラファーが彼に信頼されていたことがよくわかる。

「Bringing it all back home」のジャケット写真も、ディランが直接このクレイマー氏に依頼したものらしい。


｢風に吹かれて」をはじめとする一連のプロテストソングで注目を浴びたディランだけれど、この頃にはすでに自分が、

one and only なアーティストであるということをはっきりと自覚していたようで、そのアルバムには「HIP」というより

「ビート」的とでもいったほうがいいような言葉がちりばめられていて、そのシュールな世界を表現するためには、

牧歌的なアコースティックの音ではなく、より noisy なエレクトリックサウンドが必要だったということなんだろう。


とにかく愛や恋ではなく、難解な現代詩のようなものがポップソングの歌詞になってしまうというのは、今でこそ

それほど珍しくはなくなってしまったけれど、この時にはかなり衝撃的だったに違いない。

ちなみに、そのころ日本では、「東京五輪音頭」と「君といつまでも」だったそうです。