ゆっくりと本を読む間もないような10月や11月は、文字どおり光陰のごとく去って、
12月に入っても、その流れがいっこうにおさまる気配はないまま、すでに年の暮れ。

このブックストアを始めたときに考えていたことが、少しずつその輪郭を見せはじめ、
それはそれでひどく嬉しいことには違いないが、もう一方でのんびりとしたそれまで
の日々を、少し懐かしく感じている自分がいる。

確かに本を買う数は増え、大きい本も躊躇せず手にとれるようにもなったけれど、
果たしてそれが本望なのかという囁きも、つねに頭の中に響いている。

写真のことをもう一度考え出したのは、木村家本舗の写真展「tri-angle」で、ある
作品を購入したのがきっかけだった。

去年の、『Herb & Drothy』的な快感が燠火のように残っていたのかもしれないが、
展示されていたものではなく、多田ユウコさんのポートフォリオに収められたその
写真を眺めているうちに、なんとなくその気になってしまったのだ。

ポートフォリオで見たときよりも引き伸ばされ、アクリルのフレームで額装されたその
作品を壁に掛けたとき、絵画ではなく、どうして写真というものにこんなに惹かれる
のだろうと、ちょっと不思議な気分になって、いつも本棚にあるのにずっと読めないで
いたある写真の本を手にとった。

□　写真の時代 - AGE OF PHOTOGRAPHY　　　富岡多恵子　　毎日新聞社　 　19790115

じつはこの本、これまでにもう何冊も買っている。

もともと彼女の詩や小説が好きなこともあって、おそらくその独特の視線で編まれた
であろう写真論に興味があり入手した本だが、それを読む間もなく、買うたびに売れ、
売れるたびに買い、ということを何回か繰り返していた一冊で、やっとそういう成り行き
になったのだった。

写真の批評ということでいうと、ソンタグの「写真論（ on photography）」とバルトの
「明るい部屋（La Chambre Claire）」が、その白眉とされていて、確かに20世紀を
代表する批評家たちが書いたその写真論は名著と呼んでもいいものだと思うけれど、
この写真の国の作家が書いた時評も、そういう強面の評論とまったく遜色はない。

今から30年以上も前の文章だが、すべての良質の批評がそうであるように、時を
経てもその鮮度にまったく翳りはなく、むしろカメラというものが日常になり、写真が
光学から電子工学になった時代だからこそ、彼女の写真の本質に迫るその視線が
より鮮やかに心に迫り、この人を写真と対峙させた山岸章二という編集者の慧眼に、
あらためて感心させられる。

少し長くなるが引用する。
冒頭の「キカイの自立性」という一章からのものだ。

複製こそがアートであるというより、アートが複製である現代、写真のほうがはっきりと
アートよりおもしろいのである。ところが写真が今なお絵画をあこがれ、絵画を追いかけて
いるところがあるのは不思議千万である。もっとも、写真はいかなる立体空間も、キカイと
いうもので平面にしてしまう作業ともいえるから、平面の絵画からふっきれにくいのかもし
れない。しかし、立体を平面にするのはキカイであって、写真の写し手ではないのである。

はたしてカメラは、なにかを表現し得るキカイなのだろうか。もしカメラの近辺に表現者が
いるとしたら、カメラをもっている方ではなくて、カメラの向こう側にる生きものか、あるいは
モノや無限の立体空間ではないだろうか。 それが、カメラというキカイによって、一枚の
限定された平面にされた時、そこに情緒を、モノや生きもののマチエールを、存在感覚を、
時には写した人間の思想までも期待し、また読みとろうと考えるのは、絵画から切れて
いないというしかない。写真の出現は、絵画の表現を徹底してぶちこわしたものでは
なかったのか。

なぜこんなに、だれもかれもがたかが写真で（といってもけっして写真を軽蔑しているの
ではなく、むしろ反対の意味である）作品をつくろうとするのであろうか。芸術も、たかが
ゲイジュツであって、またそこから出発しなければならなくなっている苦しい時代に、なぜ
安穏と作品をつくっておれるのであろうか。

このいきなりの一撃で惹き込まれ、この本がベッドルームからリビングに格上げになった。
こんな文章を寝酒がわりにできるはずがない。

11月にアンドレアス・グルスキーの「Rhine II」という写真作品が、NYのクリスティーズで
3億円以上（430万ドル）で落札され、「あれってただの河川敷の写真じゃないのか」
とか、「前例のないスケールである上に、傑出した印刷技術を駆使し、色使いと"肌理"
が絵画に匹敵する」といった話がネット上でとびかったが、写真の作品性ということに
対しても、作家の「犯罪意識」という言葉をキーワードにしてこんな風に書いている。

写真の場合も、アマチュアの楽しみとか、コマーシャルのためのものではなく。作家としての
意識のあるなしは、結局、犯行意識のあるなしではないかと思ったりする。この犯行意識が、
作家の暗闇を広げ、また深め重くして、暗闇の色を濃くしているのではないだろうか。写真が、
作品かどうかは写真作家の暗闇の影の濃淡に他ならない。そしてそれが、小説における
文体ならぬ、写真の写体というか映体というか、個人のスタイルというものではないのだろうか。
----　小説が大説でなくあくまで小説であるように、写真はあくまで写す人間によって出現する
一瞬の闇であるはずだ。

あるいはタイトルやキャプションについて。

写真は絵よりも、具象であるといえば具象であり、具体的であり、現実的である。絵における
抽象と写真における抽象とは別のものであり、このコンセプトも異なる。写真は、見ればわか
るし、また、見てわからぬものを、写真は撮れない。その見ればわかるものに、なぜ題をつけ
るのだろうか。
---　本来、写真の場合は、番号に近い記号性を題に依存するにとどめて、なるべく写真につ
いては喋らぬ方がいいように思える。そうでないと、写真というものの自立性が失われる。
ハッキリいうと、写真がものをいっていないのに、それを撮った人間がものをいっても仕方が
ないのである。写真は、いっさいの手助けなくて、そこにあったほうがいい。逆にいえば、コト
バの説明を必要とするような写真は、それだけ写真の力が弱いということにもなる。

そして、いかにもそれらしい写真、それを撮る写真家への痛烈な嫌味。

自動焦点カメラのごときものが出現してくると、ナニを撮るかが問題になるのであり、さらに、
撮影者がどういうところに、どのように生きているかで、写真が決まってくる。写真家が写真
家的に生きておれば写真家的写真しか撮れない。わたしは、当節流行のクロスオーバーな
んて嘘らしいものは信じないから、写真家の写真、小説家の小説を好むけれど、写真家的
写真にはうんざりする。自動焦点カメラのごときものがあらわれたからこそ、写真トハ何ゾヤ
という問いとそのコンセプトが、結局いつも写真家を動かし、写真家の態度と思想と写真を
決めていく。

あくまでも素人だからといいながら、写真というものの現代社会での存在価値と、文学
とも共通する創作の深淵というところに、いかにも女性らしく、あるいは富岡多恵子らしく、
躊躇なく斬りこんでいる。

写真は、一瞬の時を定着し、変わらない。
生きている人間の意識は常に動いていて、定着されたはずの一瞬も、その揺れ動く
意識とともに見えかたが変わる。

庭に石をおいたとき、変わらないことが石の面白さだと、庭師が教えてくれた。  

変わらないものは変わりゆくものを映す鏡のようなものだから、 この石が、日々移ろう
草や木や花を、そして変わっていく自分を見守ってくれるかもしれない。  

そのときそんな風に書いたけれど、写真もこの庭石と同じなんだろうか。

真っ白なキャンバスから描かれたものではなく、在るもの（在ったもの）を、文字通り
そのまま写しとられた画に惹かれるのは、つまりうつろう自分の姿を確かめるためなのか。

いずれにしても、その存在感は、写真集を眺めているのとは比べものにならないほど大きい。

壁に掛けた写真のモチーフが、去年は川、そして今年はプールと、無意識のうちに「水」を
テーマ選んでいたことに、ふと気がついて、自分の中にある流体萌えをあらためて思い知る。

となると、来年は「海」か。

クリスマスイブ、そして有馬記念前夜に。

To The Glory.

*

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なかなか追加できない「これがHIPだ！」のブックリスト。

http://kotobanoie.com/

『見るまえに跳べ』という詩にめぐりあった。
といっても、ずいぶん昔に読んだ覚えのある詩だから、再会というべきか。

それは、W.H.Auden という、アメリカの詩人（英国生まれ）が書いた詩で、大江健三郎の
小説（1958）や岡林信康のアルバム（1970）タイトルにもなっているけれど、たぶんこの詩
のことを知ったのは、寺山修司のエッセイかなにかだったように思う。

その短い詩は、こんな風にはじまる。

Leap Before You Look

The sense of danger must not disappear:
The way is certainly both short and steep
However gradual it looks from here;
Look if you like, but you will have to leap.

Tough-minded men get mushy in their sleep
And break the by-laws any fool can keep;
It is not the convention but the fear
That has a tendency to disappear.

危ないなと思う感覚を失くしちゃいけない。
ここからは緩く見えるかもしれないけれど。
時間はそれほどないし、けっこう峻しいはずだから。
見ていたいならそうすればいい、でも君はきっと跳ばなきゃならない。

タフな心を持った男たちも眠るときには柔らかくなり
どんな馬鹿でも守れる法律を破ってしまう。
消え失せていくのは
しきたりではなく恐れなんだ。
（拙訳）

もともとは「Look Before you leap（転ばぬ先の杖）」ということわざだったものを、転回させた
ということらしいが、それにしても、「見るまえに跳べ」とは、なんと刺激的な言葉だろう。

どのみちほんとうに意味のあることは、「ヤバイ」ところにしかないわけだから、どうしても越え
なければならないところは、そうやって跳ぶしかない、のかもしれない。

ウダウダと考えていたって何も始まらないし、見てしまったら足が竦んでしまうかもしれないし。

でもそれは「無謀」とほとんど紙一重のところだろう。

そんな無謀ともいえるチャレンジを、この時期にまたやる羽目になってしまった。

木村家本舗。

去年のこの催しが終わったとき、木村さんはこんな風に言っていた。

そんな訳で、2011年に、木村家本舗が、本当にもう一度、催されるかどうかは、未定ですが、
そんな模索は、続けていきたいとおもいます。

木村さんは、じつはこのときすでに今年もやることを決めていたはずだ。

そしてそれを見て、ぼくはこんなツイートをしていた、それも連続で。

もう少し違うアプローチもある、たぶん。
kotobanoieNov 02, 6:05pm via Web

迷ったら、ヤバイほうへ。
kotobanoieNov 02, 6:06pm via Web

creativeとは、まず破壊することだ。新しい価値を造るためには、まず崩さなければ。
ひょっとしたら自己満足に甘んじている自分自身を最初に。微笑みながら。
kotobanoieNov 02, 6:13pm via Web

すべてを捨てたあとに残るもの。
kotobanoieNov 02, 6:21pm via Web

ちょっとわかりにくいかもしれないけれど、木村さんのそんな気配を察して、同じこと繰り返すのは
やめましょうよ、というちょっとネガティブなメッセージを発信しているのだ。

にもかかわらず。

とにかく、去年より深化させようということがすべて。

去年の10月からの1年は、ただの時間ではなく、時代のパラダイムが変わったことを強く感じさせる
1年だったし、個人的にも　" The Henry Miller Memorial Library " を知って、本と人との関係のあり
方に強い刺激を受け、Book Shop ではない 「Library」というスタイルを真剣に考え始めていた。

だったら、その感覚をそのまま表現できれば、去年とはまったく違う「木村家本舗」が、ひょっとしたら
できあがるんじゃないか、少なくともその端緒にはなり得るのではないかと、思い直したのだ。

というわけで、今年もやります。

そんな想いがどこまで表現できるのかはやってみないとわからないけれど、とにかくもういちど新しい
気持ちで、本を選びたいと思っています。

■  木村家本舗　BOOK IN RTESIDENCE 2011 のインフォメーション

遊びだけど、真剣。
写真家が写真を撮るように、建築家が建築をつくるように本棚を表現したい.わけです。

ぜひご高覧のほどを。

Sept. 20, 2011
BOOKS + コトバノイエ　　店主敬白

 

季節のせいか、あるいは体調のせいなのか、どうも思考がまとまらない。

浮かんでは消える、未だカタチにならないアイデアの原形や、ともすれば幻のようにしか思えない
不確かな未来への想い。

「きみ、きみとは今まさにきみが通り過ぎているもののことだ ( how rock communicates 1968)」

これは、17才で世界で最初のロック雑誌 "Crawdaddy" を創刊した、ヒッピーエイジのトップランナー
のひとりPaul Williamsの言葉だけれど、今通り過ぎているものが自分自身なら、その刹那の想いを、
まとまらないならまとまらないまま、いっそ断片として投げ出しておけば、いつかそのうち、それが
いいものになって戻ってくることがあるかもしれないと、希望的観測。

fragment ― 漂う断片。

たとえば「編集」するということ。

少し前に読んだ「海馬」という本の中で、脳のはたらきが「ものとものとを結びつけて新しい情報を
つくっていく」ことだということが書かれていて、それって編集のことじゃないかと考えだしたら、
編集のことが頭から離れない。

本棚( library )をつくることは、いうまでもなく編集作業である。

本屋の仕事は編集だということは日頃から意識しているし、本だけじゃなく、その対象がどんなもの
であれ、編集すること、つまり editor が自分の職能だという確信は持っているけれど、じゃあ素材（本）
のことをどれだけ知っていて、世の中の誰にもできないプログラムで、それを表現できているのかと
考えると、いささか心もとない。

もっとたくさんの本を知っていれば、もっと心に響くセレクションになるんじゃないか。
もっといろんなことを知っていれば、もっとシャープに切り取れたんじゃないか。

「ものとものとを結びつけて新しい情報（ランドの言う"relationship"）をつくっていく」ことの難しさ。

無から有を造りだすアーティストが、最後は自分自身と向き合わなければならないように、編集者は、
無限に思える「もの」や「こと」の世界に沈殿してしまいそうになる。

そんなとき、繰り返し読み直すのが、開高健が遺した「編集者マグナカルタ」というメッセージだ。

1. 読め。

2. 耳をたてろ。
3. 目を開いたまま眠れ。
4. 右足で一歩一歩歩きつつ、左足で跳べ。
5. トラブルを歓迎しろ。
6. 遊べ。
7. 飲め。
8. 抱け、抱かれろ。
9. 森羅万象に多情多恨たれ。

補遺一つ。女に泣かされろ。

箴言の名手によるこの「マグナカルタ」は、シンプルだけれど奥が深い。

そして、できればこれから造る本棚は、100年前からそこにあったようなさりげない佇まいをもち、
意識と無意識の境界線上でふらふらと漂っているようなものであればいいなあと思ったりするのだ。

あるいはまた、「フリーエージェント」について。

あるウエブサイトで見た「ICTの公私混同は21世紀型労働の予兆」という記事のこと。

つまり、twitterやfacebookなどのITのコミュニケーションツールで起こっている公私混同（会社のPC
で私的なメールの返信をしたり、twitterで個人的なコミュニケーションをしたりということ）というのは、
モラルとかコンプライアンスの問題ではなく、プライベートと仕事の境界線がどんどん曖昧になり、
企業とそこで働く人の関係が、変わりつつある予兆ではないのかという観察である。

「米国の労働人口の4人の1人は、すでに組織から離れて自分の電子的、人的なネットワークを
駆使してプロジェクト単位で仕事をする"フリーエージェント"となっている」

会社という組織に所属している"フリーエージェント"たちが、プライベートなネットワークを構築し、
新しいプロジェクトを立ち上げるなんてちょっとスリリングな展開で、なんとなくもうひとつ別の
コミュニケーションっていう感じがするんだけど。

知的コラボレーションの新しいカタチとして。

そして、「情報を発信しない」というちょっと静かな attitude について、とか。

消え去ってもいい断片なら、ひたすらつぶやくだけでいいのかもしれないけれど、なにかしら予感が
あるものは、こうやって輪郭だけでも残しておきたい。

漂えど沈まず ― FLUCTUAT NECMERGITUR

*

6月の本買記。

濡れた本は、けっして元には戻らない。

□　I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME　　　奈良美智　　　淡交社　　20010825/初版

2001年に横浜美術館で開催された国内の美術館での初めての本格的な個展の図録。

もちろんとても魅力のある絵ではあるけれど、これが「現代美術」だといわれると、なんとなくちょっと
違うような気がしないでもない。

ひょっとしたら、もっといいもんじゃないのかな。

彼の描く子供や動物は、一目見たら忘れられない。
優しさと残酷さ、無垢と猥雑といった、誰もが持っているアンビバレントな感情や性格がその表情に
内包されていて、観るものひとりひとりがそれぞれの物語を紡ぎだせるような奥行きをもっている。

一見、ポップアートとひとくくりにしてしまえそうな表現だけれど、ただ観られるだけではなく、作品を
通して、観る人にコミュニケートしようというアーティストの強い意志を感じる。たぶんその辺りが、
彼が凡百の自称アーティストと一線を画すところではないだろうか。

純粋だけどしたたか、彼が描く少女のように。

□　いねむり先生　　　伊集院静　　　集英社　　20110410/第1刷

伊集院静が、色川武大／阿佐田哲也と過ごした柔らかな日々。

その存在だけで、周りの皆が「愉楽の表情をしはじめる」という、作家にしてギャンブルの神様、
色川武大の人間としての大きさが、深い愛情のなかで、鮮やかにそして真摯に描かれている。

人を救うのは、やはり愛しかない。

無頼が書く無頼。

□　遠い朝の本たち　　　須賀敦子　　　筑摩書房　　19980425/第1刷

いつもながら、舟越桂の作品をつかったブックデザイン、そしてタイトルが秀逸。
まったく何も知らなくても、この本が平台に置かれていたら、迷わず手にとるだろう。

没後間もなく発刊された本だから、遺作といえる一冊かもしれない。

イタリア語の翻訳家でエッセイスト須賀さんの、記憶の中の本をめぐる物語。

昭和4年生まれの須賀さんが、小学生から大学生まで（太平洋戦争が始まる数年前から戦争後の
数年間）に巡りあった本と、その本にまつわる思い出が、滋味のある文章で綴られている。

アン・リンドバーグのこと、サン・テグジュペリのこと、そして漱石ではなく鴎外のこと。

「遠い朝」とは、なんとも淡い言葉である。

□　気になる日本語　本音を申せば　　　小林信彦　　　文藝春秋　　201105/第1刷

遠くに住んでいる伯父さんからの手紙のように、毎年この時期に届く、小林信彦のエッセイ集。

週刊文春の連載「本音を申せば」の1年分（2010/1/7 - 2010/12/23）が収録された一冊で、コアな
ファンならたぶんリアルタイムで読んでいるんだろうけれど、このタイミングで、信彦さんの視線から、
2010年の出来事や映画なんかを振り返るのも悪くない。

いつものように、新刊をamazonに注文して、一気に読み終える。

今年のそれは、「気になる日本語」というタイトルで、もう何年も前からブツブツとうわごとのように
呟いていらっしゃるおかしな日本語のことがフィーチャーされている。

なかでも「悩ましい」という言葉に関してはしつこいほどのこだわりで、もともとは「香水の香りが
悩ましい」といったエロチックな文脈のなかで使われていたはずの言葉が、いつの間にか、
「政府にとって悩ましい問題である」といったような、「苦悩」や「困難」という意味で使われることを、
「まだ認めることができない。辞書が流行語としての＜悩ましい＞を認めても、ぼくは認めない」と
きっぱりと切り捨てているのは、単なる老人のウダウダではなく、自らも認める東京下町の「頑固さ」
の発露であろうと思われ。

他にも、「がっつり」「ムカつく」「なにげに」、「こだわり」の使われ方などなど。

あらためて、ご健在を寿ぐ。

□　ファンタジア　　　ブルーノ・ムナーリ　　　みすず書房　　20060518/第1刷

日本では絵本作家として有名なデザイナー、ブルーノ・ムナーリが、創造力の源である「ファンタジア」
という概念（ほとんど彼の造語に近い）をキーワードに展開するデザイン論。

「ファンタジアとは、ある人にとっては気まぐれなもの、不可思議なもの、変なものである。
またある人にとっては現実でないという意味で偽り、望み、霊感、妄想である」

・ファンタジア  ：  これまでに存在しないものすべて。実現不可能でもいい。
・発明  ：  これまでに存在しないものすべて。ただし、きわめて実用的で美的問題は含まない。
・創造力  ：  これまでに存在しないものすべて。ただし、本質的且つ世界共通の方法で実現可能なもの。
・想像力  ：  ファンタジア、発明、創造力は考えるもの。想像力は視るもの。

帯文で、深澤直人氏が、「偉大なデザイナーはたくさんいる。しかし、偉大なデザインの先生は、
ブルーノ・ムナーリだけかもしれない」と書いているように、この前のコラムで紹介したランドの本と
同じようなデザインの教科書だけれど、イタリア人だけに感覚的な表現が多くて、なかなか一筋縄
ではいかない。

クリエイションの "La Dolce Vita " がわかるまでには、もう少し時間がかかりそうだ。

あとはこんな感じ。

□　チェ・ゲバラ　フォト・バイオグラフィ　　イルダ・バリオ　　　原書房　　20031210/初版
□　MADE IN JAPAN　素のものたち　　　内田鋼一　　　KTC中央出版　　20110418/初版第1版
□　バー・ラジオのカクテルブック　　　尾崎浩司・榎木富士夫　　柴田書店　　19880115/8版
□　村上春樹　雑文集 1979-2010　　　村上春樹　　　新潮社　　20110130/初版
□　アクエリアス　時代の子　　　横尾忠則　　　東京音楽社　　19790301/第1刷
□　本日、東京ロマンチカ　　　中野翠　　　毎日新聞社　　20071225/初版
□　なんとなくな日々　　　川上弘美　　　岩波書店　　20010608/第2刷
□　日々の本 1976-1993　　　村上知彦　　　双葉社　　19930830/第1刷
□　漂泊する眼差し　　　赤坂憲雄編　　　新曜社　　19920131/初版第1刷
□　芸術家Mのできるまで　　　森村泰昌　　　筑摩書房　　19990525/初版第3刷
□　フライフィッシング讃歌　　　ハウエル・レインズ　　　晶文社　　19960210/3刷
□　吉本隆明の声と言葉。　　編集構成糸井重里／吉本隆明　　ほぼ日ブックス　20080720/第1刷
□　吉里吉里人　　　井上ひさし　　　新潮社　　19840315/44刷
□　永遠の旅行者　上／下　　　橘玲　　　幻冬舎2　　0050725/第1刷
□　沼に迷いて　　　草間彌生　　　而立書房　　19920125/第1刷
□　注文の多い料理店　　　宮沢賢治／スズキコージ絵　　　ミキハウス　　20010821/第4刷
□　やさしい野菜　やさしい器　　　祥見知生　　　ラトルズ　　20060620/初版第1刷
□　遥かなるブータン　　　NHK取材班　　　日本放送出版協会　　19830901/第1刷
□　映像　人間とイメージ　　　岡田晋　　　美術出版社　　19690916/初版
□　デザインのたくらみ　　　坂井直樹　　　トランスワールドジャパン　　20060111/初版第1刷
□　フランスの配色　　　城一夫　　　PIE INT'L　　20110425/初版第1刷
□　日本の意匠 12  風月山水　　　吉岡幸雄編　　　京都書院　　19860203/初版
□　青山デザイン会議 2 五感を超えて刺激するクリエイティブ　　　宣伝会議　　20010501/初版
□　青山デザイン会議 1 クリエイティブが生まれる瞬間　　　宣伝会議　　20010501/初版
□　シルクロードと正倉院　日本の美術６　　　林良一　　　平凡社　　19660620/初版
□　日本の石佛 水尾比呂志他鹿島研究所出版会19701105
□　伝統と＜紙＞の対話KYE SUNG GROUP トリ・パイントレーディング

再入荷あるいはダブり

何回も買う本はいい本に決まってる。

□　魯山人の料理王国　　　北大路魯山人　　　文化出版局　　19890217/第12刷
□　家 1969→96　　　安藤忠雄　　　住まいの図書館出版局　　19960722/第1刷
□　暗黒世界のオデッセイ　　　筒井康隆　　　晶文社　　19760920/6刷
□　旅する哲学　　　アラン・ド・ボトン　　　集英社　　20040410/第1刷
□　デザインのデザイン　　　原研哉　　　岩波書店　　20050405/第16刷
□　やし酒飲み　新装版　　　エイモス・チュツオーラ　　　晶文社　　19810630/2刷*。

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そして最近やっと追加したなかなか更新できない「建築と戯れる」のブックリスト。

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薄くて小さな本だけど、中身は濃い。

□　ポール・ランド、デザインの授業　　Michael Kroeger    BNN新社　 20081001/初版

ポール・ランド（Paul Rand 1914-1996）は、伝説のグラフィックデザイナー。
CI デザインの先駆者として respect されている。

IBMやABC、そしてAppleを追い出されたスティーブ・ジョブスが立ち上げた NeXT Computer の
ロゴマークも彼の手になるもので、ジョブスが、マシンがまだできないうちから彼にそのデザインを
依頼し、コンピュータ筐体そのものを、このロゴに合わせてブラックキューブにデザインしたのは
有名な逸話で、この本でも、そのタフなクライアントが少しだけ登場する。

"Conversation with Students" という原題のこの本は、1995年に行われたアリゾナ州立大学
での講義（ワークショップ）を記録したもので、［対話1］として編者マイケル・クローガーと教授陣
による講義の内容に関してのインタビュー、そして[対話2]として、講義での学生たちとの白熱した
ディスカッションが抜粋されていて、その白熱の雰囲気に、おもわずマイケル・サンデルの「正義」
の講義を思い出してしまった。

サンデル教授と同様に、ランド教授のイエール大学での講義も凄まじい人気だったそうで、
講義の前日のボストンの書店から彼の著作が一斉に消えてしまう（サインを求めるために学生が
買っていく）ということがあったらしい。

実際その授業は、魅力的なキーフレーズの連続で、そのすべてを引用したい衝動にかられるけれど、
決定的なものをひとつだけ。

" Design is a relationships. Design is a relationship between form and content."
（デザインとは関係である。形と中身の"関係"だ）

これは、言葉を自分で定義することにこだわる彼が、「定義とはどこかへ通じるものでなくてはだめ
なんだよ。何かを生み出すものでなければ」と諭して、学生たちに伝えたデザインの定義。

そしてそれは、

「中身は基本的にアイデアだ。それが中身のなんたるかだからね。アイデアが最優先だ。形はその
アイデアをどう処理するか、どう扱うかだ。これがまさしくデザインの意味だ」

と、補足される。

抜粋なので確証はもてないが、原理原則にきわめて忠実なモダニストというのがその印象で、
その作品を見ても、やはり底流にはバウハウスの影があるように思える。

もちろんアメリカの人なので、DNAにはしっかりとプラグマティズムが流れていて、商業デザインという、
きわめてビジネスと密接したクリエイティブワークの場で、そのことがプラスとして働いたであろうことは
想像に難くない。

「視える」人の言葉はいつもそうだけれど、ランドの言葉もきわめてシンプルで、重要な経験の裏づけ
のある彼の言葉は含蓄に満ち、自信にあふれている。

とにかくすべては自分の頭で考えることからしか始まらない。
そして考え尽くしたところから、Simplicity は生まれる。

そこまで行くと、それはデザインという領域を超えて、普遍につながっていく。

Simplicity in not the goal.
It is by-product of a good idea and modest expectations.

ランドのデザイン論が具現化されたような美しい造本。
白地に朱と濃紺の2色で組まれた文字が、本のなかで踊っている。

permanent collection.

*

5月の本買記

ベトナムに赴任する土屋さんから、建築関係の本をたくさん譲っていただいた。

考えてみれば、こんな風に誰かの蔵書をまとめて預かるのは、じつはまったく始めての体験で、
自分がセレクトしたものではない本が、本棚に並んでいるのを眺めるのは、かなり新鮮だ。

整理してみると、貴重な本も何冊かあり、土屋さんに感謝したい。

その土屋蔵書からいくつかを、ピックアップ。

□　ヨハネス・イッテン色彩論　　　大智浩訳　　　美術出版社　　19850510/第10刷
□　倉俣史朗・仕事集 1967-1981　　　倉俣史朗　　　ARCO出版　　19810911
□　デ・スティル　　　ポール・オヴリー　　　PARCO出版　　19800615/第2刷
□　ジオ・ポンティ作品集　1891-1979　　　鹿島出版会　　18910919
□　RONCHAMP　　　LE CORBUSIER　　　verlag gerd hatje　　1957
□　巨匠ミースの遺産　　　山本学治　　　彰国社　　19801210/1版9刷
□　好奇心への旅　建築家の眼　　　宮脇檀　　　世界文化社　　19910701
□　吉村順三　住宅作法　　　中村好文／吉村順三　　　世界文化社　　19910710/初版
□　窓のはなし　　　日向進　　　鹿島出版会　　19880325
□　住まいと厠　　　李家正文　　　鹿島出版会　　19830530
□　デ・ステイル 1917-1932　　　セゾン美術館/東京新聞　　　1997
□　未来派　FUTURISM　1909-1944　　　セゾン美術館/東京新聞　　　1992
□　Miro & Artigas Ceramiques.　　　Jose Pierre et al　　　19740430

たとえばミロの陶芸作品集は、初めて眼にした最高の一冊。
倉俣史朗の作品集や吉村順三と中村好文の対談集なども、かんたんには手に入らないはずだ。


□　チェルノブイリ　春　　　中筋純　　　二見書房　　　20110505/初版

ある日家に帰ったらこの本が届いていた。

帰ったときに本の包みがあるのはいつでも嬉しいものだが、作者からの献本となるとなおさら。

純さんは廃墟に見せられた写真家の一人で、その純さんがあそこは究極の廃墟だからといって
チェルノブイリに行ったのは2007年の秋。

その成果は、『廃墟チェルノブイリ　Revelations of Chernobyl 』という写真集に収められているが、
そのチェルノブイリの「春」を、どうしても撮りたいと、もう一度彼の地に飛び立ったのが一昨年だった。

そしてその旅が、この『チェルノブイリ　春』として結実した。

前作の救いがたいような荒涼感と一変した緑に萌えるチェルノブイリの光景は、春はどんなところ
にも来るんだという希望のようなものを抱かせもするが、その写真を凝視すると、その春のまばゆい
光の中に、人がいないことの異常さをよりいっそう強く感じるという逆説に気づき、それが25年経った
今も、そのときのまま存在し続けていることに唖然とさせられる。

たぶん純さんは、そんなことを企んだわけじゃなく、ただ萌えるような命の息吹があるチェルノブイリを
見たかっただけなんじゃないかと想像するが、だからこそ、眼には見えない放射能の存在を強く意識
せざるを得ないのだ。

これがもはや、遠いところの話だと思う人は誰もいないはず。
この本が、25年後の福島の春を予言したものでないことを心から祈るしかない。

□　太陽と月 古代人の宇宙観と死生観　　　谷川健一編　　　小学館　　19831015/初版第2刷
□　村と村人 共同体の生活と儀式　　　坪井洋文編　　　小学館　　19840630/初版第1刷

『太陽と月』

われわれが棲む地球からは、いつもどちらかが、あるいはどちらもが見えているけれど、もしかしたら
それは見えているんじゃなくて、見られているのかもしれない、とふと思う。

そう考えると、空に煌々と輝く太陽と、夜の闇に冷たく光る月を、古代の人が人智の及ばぬ神の姿
だと考えたのは、少しも不思議じゃない。

だから、この本のサブタイトルにある「宇宙観と死生観」が、それは多分に「宗教」とクロスオーバー
するけれど、太陽と月から生まれたのは、洋の東西を問わず人の心のごく自然な動きだろう。

それでもやはり日本人には日本人独特の感性がって、それが「文化」というコンテクストで脈々と
受け継がれていて、この「日本民俗文化体系」という叢書は、その源流を探る手がかりの一つに
なってくれる。

『村と村人』は、日本的なコミュニティや人間関係の原点の考察。

グローバルスタンダードではない新しいコミュニティの可能性を探るとき、ぼくたちのDNAにおそらく
潜んでいるこの「ムラ」というコミュニティに連綿と受け継がれてきた儀礼や生活をもう一度振り返る
ことは、今とても重要なことのように思える。

温故知新。

デザイン / アート

□　JAPANESE DESIGN　　　WEATHERHILL
□　狂言のデザイン図典　　　茂山千五郎　　　東方出版　　20050711/初版1刷
□　日本デザイン論 　　　伊藤ていじ　　　鹿島出版会　　19860315/第21刷
□　柳宗理　デザイン　　　柳宗理　　　河出書房新社　　20000630/2刷
□　International Design Yearbook 　Jasper Morrison編　　Abbeville Press　　1999/first edition
□　Fusion Interiors 　　　Andrew Martin　　　PAVILION　　20040227
□　日本の図像　琳派　　　濱田信義　　　ピエ・ブックス　　20110225/初版第1刷
□　古くて美しいもの　　　関美香　　　平凡社　　20101217/初版第1刷
□　ピーター・ヴォーコス展　　　セゾン美術館　　　1995
□　DAVID LYNCH Painting and Drawings　　　David Lynch　　東高現代美術館　　199101

茶

□　数寄--茶の湯の周辺　　　多田侑史　　　角川書店　　19850730/初版
□　茶と花　　　水尾比呂志　　　芸艸堂　　19790201/初版
□　茶の心　茶道名言集　　　桑田忠親　　　東京堂　　19570610/再版
□　川瀬敏郎　花と器　　　白洲正子　　　神無書房　　19940310/改訂3版
□　館蔵　茶碗百撰　　　根津美術館　　　大塚巧藝社　　19941001
□　能と能面の世界 　　　中村保雄　　　淡交社　　19690305/16版
□　鈴木大拙坐談集　第１-5 巻　　　古田紹欽編　　　読売新聞社　　19711110/第1刷

文学・エッセイ

□　寺山修司詩集　　　寺山修司　　　角川書店　　19930710/初版
□　愛について　　　谷川俊太郎　　　新宿書房　　20030515/初版Ⅰ刷
□　and other stories　　　キンセラ他　　　文藝春秋　　19880920/第1刷
□　ヘミングウェイ釣文学全集　上巻　鱒 　　アーネストヘミングウェイ　　朔風社　19830420/第2刷
□　ヘミングウェイ釣文学全集　下巻　海 　　アーネストヘミングウェイ　　朔風社　19830131/初版
□　新しい教科書　本　　　永江朗　　　プチグラパブリシング　　20060303/初版
□　霧のむこうに住みたい　　　須賀敦子　　　河出書房新社　　20100110/4刷
□　わが日本精神改造計画　　　大島渚　　　産報　　19721225/初版
□　愛情生活　　　荒木陽子　　　作品社　　19971010/第2刷
□　「愛」という言葉を口にできなかった二人のために　　　沢木耕太郎　　幻冬舎　20070410/第1刷
□　日本語で生きるとは　　　片岡義男　　　筑摩書房　　19991216/初版第1刷
□　ミーツへの道　　　江弘毅　　　本の雑誌社　　20100605/初版第1刷
□　競馬情話　中年ジャンプ　　　吉川良　　　本坊書房　　19900525/第1版
□　向田邦子の恋文　　　向田和子　　　新潮社　　20020905/5刷

再入庫

□　花森安治の編集室　　　唐沢平吉　　　晶文社　　19971120/4刷
□　散歩のとき何か食べたくなって　　　池波正太郎　　　平凡社　　19771202/初版第1刷
□　シブイ　　　開高健　　　TBSブリタニカ　　19900508/初版
□　千利休　無言の前衛　　　赤瀬川原平　　　岩波新書　　19911105/第6
□　宮脇檀の住宅設計テキスト　　　宮脇檀建築研究室　　　丸善　　19960130/第７刷
□　宮澤賢治　花の図誌　　　笹川弘三写真　　　平凡社　　19910529/初版第1刷
□　外部空間の設計　　　芦原義信　　　彰国社刊　　　19831120１/版7刷
□　月と胡桃　梓書房　復刻版童謡集　　　北原白秋　　　ほるぷ出版　　1977/11(1929/6)
□　本覚坊遺文　　　井上靖　　　講談社　　19820225/第6刷
□　家 1969→96　　　安藤忠雄　　　住まいの図書館出版局　　19970120/第3刷
□　合言葉はオヨヨ　　　小林信彦　　　朝日新聞社　　19730210/第1刷
□　秘密指令オヨヨ　　　小林信彦　　　朝日新聞社　　19730630/第1刷
□　新版 私説東京繁盛記　　　小林信彦／荒木経惟　　　筑摩書房　19920925/第1刷

こうやってリストを眺めてみると、5月もけっして悪くない。

*

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「人間は自分がつくった道具の道具になってしまった」

これは『森の生活』のH.D.ソローの言葉だが、今福島県の原子力発電所で起こっていることは、
まさにこの言葉そのままのことだ。

ウラニウムを燃料にした「神の火」が、人の欲望から産み出されたのは間違いない。
「もっと光を」という見えない声に導かれるように、おそらく私たちは一線を踏み越えてしまったのだ。

そして、その「プロメテウスの苦難」を前にした私たちは、眼に見えない何者かに追われるように、
ありとあらゆるメディアで、ありとあらゆる言葉を吐き続けているが、目の当たりにする現実は、
はるかにその言葉を越えている。

いいことも悪いことも含んだ雨が降っている。水によって脅かされ、同時に
水によって救われる。暴走する原発をなだめるのに先端の技術は無力だった。
だから江戸伝統の勇気ある火消しらが決死の出動をしてくれた。彼らが放水を
続け、それが功を奏している。そんな水を穢せば自らを苦しめる。
その因果を今、世界が体験しているのだ。その一点だけでも、原発に未来は
無いと人類は認識できたのだ。コストを気にする人は、今後災害をコストに
含めることが必須条件になる。世界がこのままでいいと思うなら、地球にヒトが
住む場所はなくなる。日本人は戦争に負けて何かを知った。今回も敗北を経験し、
さらに深い大事なことを知った。日本人はこの経験を忘れることはない。
( by harry 2011/03/21)

あの日からずっと、悔やみとも恨みともつかない苦い想いが澱のように心の底に漂っていて、
ひたすら途方に暮れるばかりだったが、たまたまネットの海で見つけた、この細野晴臣さんの
一文が、すうっと言葉が、心のなかに沁みこんだ。

まるで余震のように揺れ残る憂鬱。

冒頭のソローの言葉は、こんな風に続いている。

「腹が減ると勝手に木の実をもいで食べていたものがいまや農夫となり、木の下で雨宿りしていた者が
家主となった。いまでは一夜を野外で過ごす者もなく、みな土の上に住みつき、天を忘れてしまった」

天の意志は、那辺にあるのか。

そして、この敗北感が癒される日が、ほんとうに来ることがあるんだろうか。

we shall over come.

*

そんな aftermath の本買記。

未曾有の災厄があったからといって、本買いを自粛するわけではない。

ただ、本のセレクションは、その日そのときの心の動きがそのまま映しだされるものだから、
3月11日以来の憂鬱が、ブックリストに影を落としていないとは、けっして言いきれない。

本にできること、をずっと考えている。

□　叢書　創造の小径　　全18巻　　　　新潮社

きっかけは、ロラン・バルトの『表徴の帝国』という日本論。
以前から持っていたみすず書房の『記号の国 1970（表徴の帝国改題）』が売れてしまったので、
いろいろと探しているうちに、この新潮社の叢書に、めぐり合った。

70年代に刊行された、たぶん有名なシリーズではないかと思うが、そのラインアップには痺れた。

■　イカロスの墜落　　　パブロ・ピカソ  　　岡本 太郎
■　表徴の帝国　　　ロラン・バルト  　　宗 左近
■　絵画のなかの言葉　　　ミシェル・ビュトール   　　清水 徹
■　悪魔祓い　　　J・M・G・ル・クレジオ　 　　高山 鉄男
■　道化のような芸術家の肖像　　　ジャン・スタロバンスキー 　　大岡信
■　素晴しき時の震え　　　ガエタン・ピコン、 　　粟津 則雄
■　ボナ わが愛と絵画　　　アンドレ・ピュエール・ド・マンディアルク　　　生田 耕作
■　冒頭の一句 または小説の誕生　　　ルイ・アラゴン　　　 渡辺 広士
■　盲いたるオリオン　　　クロード・シモン　　　平岡 篤頼
■　石が書く　 　　ロジェ・カイヨワ　　　岡谷 公二
■　発見　　　ウージェーヌ・イヨネスコ　　　 大久保 輝臣
■　想像力の散歩　　　ジャック・プレヴェール、 　　粟津 則雄
■　自在の輪　　　ピエール・アレシンスキー　　　 出口 裕弘
■　マヤの三つの太陽　　　M・A・アストゥリアス　　　岸本 静江
■　ことばの森の狩人　　　エルザ・トエルザ・トリオレ　　　田村 俶
■　世界の記憶　　　アンドレ・マッソン　　　東野 芳明
■　大いなる文法学者の猿　　　オクタビオ・パス　　　 清水 憲男
■　仮面の道　　　クロード・レヴィ＝ストロース　　　山口 昌男

ロラン・バルト = 宗 左近はもちろん、マンディアルグ = 生田耕作、マッソン = 東野 芳明、
レヴィ・ストロース = 山口 昌男（amazonでは50,000円という値がついている)、そして、
このシーリーズの白眉ともいえる、ピカソ = 岡本太郎など、著者も訳者もそうそうたる面々、
まさに、20世紀のインテリジェンスの塊といった風格のある叢書だ。

価格も5,000円という30年前にはおそらく破格だった本を果敢に出版した新潮社という出版社の、
その当時の社風、そして40歳で夭折した編集子の慧眼と、出版に対する使命感のようなものを、
今そういうものが薄れている時代だけに、強く感じる。

いい本は、やはり熱い想いからしか生まれてこない。

今のところ太字の5巻、あと13巻を、ぜひ揃えてみたいと思っている。

□　波のうねうね　　　内田百閒　　　新潮社　　　19640831/初版

「夜はクネクネ」なら聞いたことはあるが、「波のうねうね」とは何とも百閒先生らしい人を喰った
タイトルだと、迷わず本棚から引き抜いたが、調べてみるとそのフレーズが、小野小町の短歌が
出自だと知って、もう一度感心することになった。

世阿弥の作と言われる『草子洗小町』という能の演目で謡われる三十一文字が、この本の見返しに、
手描きの文字で書かれている。

「蒔かなくに 何を種とて浮き草の 波のうねうね生ひ茂るらん」

―　種を蒔いたわけでもないのに、どうして浮き草は波の畝々に生え茂るのだろうか

浮き草は、望んだわけでもないのに人の心に次々に湧きおこる煩悩のことらしいが、してみると、
「波のうねうね」とは、日々繰り返す徒然のことで、随筆集のタイトルとしてはピンポイント。

内田百閒はそういう作家なのだ。

小説であれ、エッセイであれ、律儀な文体の中に絶妙な塩梅でブレンドされるこの人独特の、
ダークなユーモアの味にとらわれてしまうと、かんたんには抜け出せない。

このまえこの人の本を読んだのは「サラサーテの盤」という鳥肌が立つような怖さのある短編集で、
そのスティーブン・キングを彷彿させるような不気味な後味にもかなり惹かれるが、やや浮世離れ
した日々のあれこれを描いたエッセイの、そののんびり加減は、音楽でいうと、アコースティックな
ブルースのような雰囲気で、誰もこんな風にこの明治生まれの文豪を表現しないだろうけど、
" laid-back " という言葉が、この人の文章にふさわしいんじゃないかと思ったりするのだ。

■　間抜けの実在に関する文献　　　　内田百閒　　　　ちくま文庫　　　20030310/第1刷

久しぶりにコルビュジエものを、4冊

□　ル・コルビュジエ　　　　ジャン＝ルイ・コーエン　　　　TASCHEN　　　2006
□　CORBU COMME LE CORBUSIER　　　　Michel Raby　　　　La Joie De Lire　　　1994
□　ル・コルビュジエの手　　　　アンドレ・ヴォジャンスキー　　　　中央公論美術出版　　　20061125/初版
□　黄金分割 　ピラミッドからル・コルビュジェまで 　　　 柳亮美術出版社 　　19911230/23版

なかでもちょっと面白いのは、三月書房で買った「ル・コルビュジエの手」という本。
ふとしたことでル・コルビュジエのアトリエで働き始め、一番弟子となった若き建築学生が、
30年にわたって観察した師匠の日常へのオマージュが、その師の「手」を中心に綴られている。

それは、こんな文章から始まっている。

< 巨匠の手 >
同じ日に、ル・コルビュジエが「やあ」と呼びかけて手を差しだしたとき、おずおずとしたこの若い学生は、
自分の手をル・コルビュジエの手のなかへとすべらせた。
手に記憶する力があるのだろうか？
今、この文章を書きすすめつつ、かつての若い学生は、あのとき強く握りしめてくれたル・コルビュジエの
手のぬくもりが、今もなお、自分の手のなかにしっかりと残っているのを感じるのだ。

スケッチはこのあと、足音 ― 性格 ― 両の手 ― さわること ― つかむこと、と続いていく。

『CORBU COMME LE CORBUSIER』は、フランスの絵本。
フランス語なので何を書いてあるのか詳しくはわからないが、コルブ先生がどんな風にして
偉大な建築家になったのかを、とてもわかりやすく、言葉でわかる必要がないくらいに、
パステルで描かれている。

こんな絵本、日本の本で見たことがないぞ。

相変わらず小説は少ない、しかも変なのばっか。

□　無職無宿虫の息　　　　色川武大　　　　講談社　　　19800725/第1刷
□　偶然の音楽　　　　ポール・オースター　　　　新潮社　　　19981205/初版
□　ねむれ巴里　　　　金子光晴　　　　中央公論社　　　19731030/初版
□　おはん　　　　宇野千代　　　　中央公論社　　　19560801/4版
□　檸檬 名著復刻全集　　　　梶井基次郎　　　　ほるぷ出版　　19800501/11刷

□　旅人の樹　　　　トリスタン・ツァラ　　　　書肆山田　　　19841025/初版1刷
□　芭蕉七部集　新日本古典文学大系70　　　　岩波書店　　　　19900320/第1刷

ツァラの本は詩集、書肆山田の『シリーズ：トリスタン・ツァラの作品』のなかの一冊。
この出版社の活版印刷による詩集は、どれもセンスが良くて、どれもほしくなってしまうけれど、
ダダの主役、ツァラの詩集となると、外せない。

芭蕉七部集は、冬の日／春の日／曠野（あらの）／ひさご／猿蓑／続猿蓑／炭俵。
奥の細道（まさに今の地震エリア）はいつでも手に入りそうな気がするが、他の句集は、
タイミングが合わないと、なかなか手にすることができないような気がして、均一棚から。

写真や絵画やデザインの本。

□　写真家 マン・レイ　　　　マン・レイ　　　　みすず書房　　　　19830128/初版
□　アメリカンルーレット　　　　藤原新也　　　　情報センター出版局　　　19901114/第1刷
□　画狂 北斎　　　　安田剛蔵　　　　有光書房　　　19710510/初版
□　STONE DESIGN　　　　julio fajardodaab　　　　2007
□　パウル・クレー おわらないアトリエ　　　　日本経済新聞社　　　　2011
□　STARCK　　　　TASCHEN　　　　1987
□　Inside-Out　　　　太田徹也　　　　Gallery561　　　020030711
□　サヨナラ、民芸。こんにちは、民藝。　　　　里文出版　　　　20110202/初版
□　ユートピアン・クラフツマン　　　　ライオネル・ラバーン　　　　晶文社　　　19851220/初版

みすず書房のマン・レイは、ポンピドゥ・センターでのマン・レイ展で刊行された写真集の日本語版。
猥褻物として税関で検閲を受け黒塗りされるという物議のあった本で、「読者各位」という、
その検閲問題の経緯を記した別冊資料が付属されていたり、ジャン＝ユベール・マルタンによる、
「一人のアメリカ人がパリに来て影のために絵画をやめる」というシブイタイトルの論考が、
併載されていたり、という興味深い一冊。
シックなブルーの函に入ったシンプルな装丁も秀逸。

パウル・クレーは、現在京都の国立近代美術館で開催されているクレー展の図録。

太田徹也『Inside-Out』も、ブックデザイン個展の図録だ。

エッセイの類。

□　2角形の詩論　　　　北園克衛　　　　リブロポート　　　19870810/初版
□　孤独の愉しみ方　　　　H.D.ソロー　　　　イースト・プレス　　　20101005/第1刷
□　雑文集 ネクタイの幅　　　　永井龍男　　　　講談社　　　19790320/第6刷
□　本が語ってくれること　　　　吉田健一　　　　新潮社　　　19750110/初版
□　旅行のしかた 内側からタマゴを割る　　　　室謙二　　　　晶文社　　　19750425/初版　
□　どうでも良くないどうでもいいこと　　　　フラン・レボウィッツ　　　　晶文社　　　19870830/2刷
□　不東庵日常　　　　細川護煕　　　　小学館　　　20040610/初版第1刷
□　日々の100　　　　松浦弥太郎　　　　青山出版社　　　20090329/初版第1刷
□　いろいろ月記　　　　中林うい　　　　PHP研究所　　　20041105/第１版1刷
□　芭蕉の誘惑　　　　嵐山光三郎　　　　JTB　　　　20001201/第3刷
□　眼の沈黙　　　　中村真一郎　　　　朝日出版社　　　　19860425/初版第2刷
□　夢の引用　　　　武満徹　　　　岩波書店　　　19840329/第1刷
□　橄欖（オリーブ）の小枝　　　　辻邦生　　　　中央公論社　　　19801130/初版
□　感想　　　　小林秀雄　　　　新潮社　　　19790411/初版
□　私は映画だ　　　　フェデリコ・フェリー二　　　　フィルムアート社　　　19851210/第9刷
□　言葉という場所　　　　大岡信　　　　思潮社　　　19830125/初版
□　葉隠　HAGAKURE　　　　次呂久英樹／高野耕一　　　　ピエブックス　　　20091010/初版第1刷
□　坂口安吾と中上健次　　　　柄谷行人　　　　太田出版　　　19960206/第1刷
□　ANTI CAPITALISM AND CULTURE　　　　Jeremy Gilbert　　　　BERG　　　2008

ルソーの名言集『孤独の愉しみ方」は、原典を知るために、amazonでピンポイントで入手した本だが、
中身も濃くて大満足。こういう風に興味が広がっていくのは、とても面白い。

室謙二『旅行の仕方』は、京都の善行堂から。

北園克衛『2角形の詩論』は、逸品。

「北園克衛は『黒い火』をはじめ『真昼のレモン』『煙の直線』など23冊に及ぶ詩集で、
数々の抽象とノン・フィギュラティフのパタンを作り上げることに成功した詩人である。
その構想を定着させるために、彼は言語に形状と色彩と量感を与える実験をくり返した。
詩論集『天の手袋』『ハイブラウの噴水』『黄いろい楕円』それに『vou』誌などから
代表的エッセイを集録し、さらに唯一の鼎談記を加えた本格的な散文集である。」

と「BOOK」のデータベースにはあるが、なんといってもグラフィック・デザイナー戸田ツトムと、
ポエム・デザイナーともいえる北園克衛によるセッションワークによる造本が素晴らしい。

『ANTI CAPITALISM AND CULTURE』は、ゲバラのポートレイトがある表紙のジャケ買い。

吉田健一は、あれば必ず買う。

あと、雑本を細々と。

□　ダライ・ラマの仏教入門　　　　ダライラマ14世　　　　光文社　　　19950615/3刷
□　日本の私塾　　　　奈良本辰也　　　　淡交社　　　19690812/初版
□　日本の香り　　　　コロナブックス　　　　平凡社　　　20050924/初版第1刷
□　実存主義とは何か　　　　J.P.サルトル　　　　人文書院　　　19870525/改訂重版
□　Wallpaper*  City Guide STOCKHOLM　　　　PHAIDON
□　自分の学校をつくろう　　　　ジョナサン・コゾル　　　　晶文社　　　19870420/初版
□　完訳 悪魔の辞典　　　　A・ビアス　　　　創土社　　　19740815/8版
□　本屋さんの仕事 太陽レクチャー・ブック005　　　　平凡社　　　　20051110/初版1刷
□　フォトグラファーの仕事 太陽レクチャー・ブック002　　　　平凡社　　　20040710/初版1刷

本を買うのは、やっぱり愉しいな。

*

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ピカソとマティスとクレーの絵のなかから好きなものをあげるといわれたら、ぼくなら迷わず
マティスの切り絵  "Jazz" を選ぶけれど、ひょっとしたら、クレーという人がいちばん多いん
じゃないか、という気がしないでもない。

明るくて優しい色彩、一見わかりやすいモチーフ、線を基調とするユーモラスなタッチ。
クレーがアブストラクトの画家として、格別の人気があるのはよく理解できる。

冬とも春ともいえない肌寒いある日、京都でたくさんのパウル・クレーを観た。

□　パウル・クレー展 ― おわらないアトリエ　　京都国立近代美術館　　　2011/03/12 - 5/15

国立近代美術館での開催は初めてということで、モチーフや制作年代といったカタログ的な
ものではなく、手法 = 制作過程に焦点をあてるという、少しひねった切り口で構成されていて、
東京展（5/31 - 7/31）のキュレーターによれば、展示プランにも建築家を導入したということだ。

構成は、6つの章からなる。

1　現在／進行形　―　アトリエの中の作品たち
2　写して／塗って／写して　―　油彩転写の作品
3　切って／回して／貼って　―　切断・再構成の作品
4　切って／分けて／貼って　―　切断・分離の作品
5　おもて／うら／おもて　―　両面の作品
6　過去／進行形　―　"特別クラス"の作品たち

個人的には、この凝ったスタイルではなく、もう少しシンプルな展示で見たかったというのが
正直なところだが、まあでも美術館で絵を観るのはいいもんだ。

石とガラスのシンメトリーな外観、広大な吹き抜け空間を持つロビー、構成主義的な大階段。
1986年に槇文彦さんが設計した美術館の、疎水に面した心地いいオープンテラスでコーヒー
を飲みながら、さっきまで観ていた、たくさんのクレーをふりかえる。

パウル・クレーは、ぼくの中では長い間、画家ではなくバウハウスの人だった。
画家としてのクレーに目覚めたのは、恥ずかしながら、つい最近のことで、調べてみれば、
2-3年に一回は展覧会が開催されているようだけれど、じつは、意識してこの人の展覧会を
観るのはまったく初めての体験だったのだ。

「芸術の本質は、見えるものをそのまま再現するのではなく、見えるようにすることである」
Art does not reproduce the visible; rather it makes visible.

クレーの造形は、"アーティキュレーション（分節）" なんだというSeigowさんの話は、ちょっと
難しすぎてあまりよくわからないけれど、作品を眺めていると、彼の作品、その抽象性の質
が音楽にとても近いということはよくわかる。

コンポジション、そこに流れるメロディ、そしてなによりもそのリズム感。

様々な手法で描かれた彼の絵を、音楽のようなものと理解すれば、とてもナチュラルにその
魅力を感じとれるようになる。　たとえばアルバムに収められた一曲一曲のように。

そして音楽的な要素以上に心に響くのは、光＝色だ。

1914年のチュニジアへの旅で、色彩に目覚めたというクレー。

色彩が私を捉えたのだ。もう手を伸ばして色彩を追い求めることはない。
色彩は私を永遠に捉えた。私にはそれがわかる。

「見ようと思っても見えないが見えるようにすることができるもの」とは、海がないスイスという
国で生まれたアーティストが見た、北アフリカの鮮烈な太陽の光や、その陽光とともに刻々と
変化する地中海の色、そしてエキゾティックに奏でられるアラブの音楽の音色ではなかったか。

クレーの天使に捧げた、谷川俊太郎さんの詩をひとつ。

希望に満ちた天使

のはらにもうみべにも
まちかどにもへやのなかにも
すきなものがあって

でもしぬほどすきなものは
どこもなくて

よるをてんしとねむった

やまにだかれたかった
そらにとけたかった
すなにすいこまれたかった
ひとのかたちをすてて

はだかのいのちのながれにそって

（クレーの天使／谷川俊太郎／講談社／20001012）　　　

「この世では、ついに私は理解されない。
なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから。
創造の魂に普通よりも近付いているからだ。だが、それほど近付いたわけでもあるまい。」
（ Paul Klee  1879-1940　墓碑銘 ）

それにしても、1920-30年代の芸術シーンは、どうしてこうも豊かなんだろう。
社会学的な現象として、だれか研究している人はいないんだろうか。

 *

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まさかゴダールの新作が、この2011年に観られるなんて思わなかったな。

ジャン・ポール・ベルモンドもアンナ・カリーナも、それはカッコイイけれど、
ヌーヴェル・ヴァーグといえば、やはりこの人しかいない。

■　ゴダール・ソシアリスム　 Film Socialisme     J.L.ゴダール　　　VEGA FILM    2010　　　　

まず、Film Socialisme というタイトルに痺れる。

ゴダールがいう2010年の「ソシアリスム」とは、この作品の中でも語られているように、
政治システムとしての社会主義ではなく、「国家」というボーダーのない世界ということだ。

それは、この映画の舞台となる豪華客船ゴールデン・ウェブ号（これもまた象徴的な）が、
最初に寄港するエジプトや、カダフィのリビアで、まさに今起こっていることではないのかと、
この80歳になる生粋の映画監督の、シャープな世界観に震撼とさせられる。

溢れでるような言葉の洪水。

装飾のない感性そのままの、スクリーンショット。

イメージと言葉のコラージュ。

光はなぜある？　闇があるから
ALISSA
カッサンドラ　黙ってお聞きなさい
今や　悪い奴らが真剣だ
民主主義と悲劇はアテネで生まれた
砂漠を　想像してごらん
私は弟を愛している
太陽を襲ってやる　太陽が襲ってくるのなら
空間は死んでいく
伝染病は古来から大事件だ
自由は高くつく！
沈黙は金
言葉のあらゆるイメージを退避させること
私の心は　私の口の中にはない
BE 動詞を使うな
私たちは夜はたらく
幸福なヨーロッパを再び見ることなく・・・

映画は、ひとつのシンフォニーとして構成されていると、ゴダールは言っている。

第1楽章　＜こんな事ども　Des Choses comme ca　＞
第2楽章　＜どこへ行く、ヨーロッパ  Notre Europe＞
第3楽章　＜われら人類 Nos Humanites＞

朦朧としながら観ていたので、シノプシスはほとんど覚えていないが、時々スクリーンに
立ち現れる美しい映像と、「お金は社会のもの」､「水と同じ？」に始まり、「BE動詞を使うな」、
さらに「私の心は　私の口の中にはない」、そしてエンディングの決定的な一撃にいたるまでの、
ゴダール的メッセージに、揺さぶられ続ける。

交響楽というより、ランボオの詩のような映画だった、と家に戻り、反芻しながら思う。

―  見つかった、
―  何が？
―  永遠が、
―  海と溶け合う太陽が。

46年前の『気狂いピエロ』のエンディング・シーンの南仏の海が、この映画に続いているようだ。

ゴダールは、ROCKだ。

黒澤明は、晩年どんどん幼児化していったけれど、ゴダールは疾走し続けている。
考えてみれば、『勝手にしやがれ』を撮った彼は、まだ20代だったのだ。

全編を通底して流れる葬送曲のようなパイプオルガンの音が頭から離れない。

遺言状とは到底思えない。

死ぬまで前衛。

*

晩冬の本買記。

面白い本も、つまらなかった本も、綺麗な本も、珍しい本も、楽しい本も、役に立つ本も、
シブイ本も、ロックな本も、パンクな本も、HIPな本も、難解な本も、お茶目な本も、
呑気な本も、せっぱつまった本も、ほんとうにいろんな本があって、そんな本のことを
少しでも書きたいのは山々ではあるけれど、カレンダーをかえりみれば、今日すでに26日。

「逃げる」といわれる2月も、考えてみればあと2日しか残されていないわけで、
しかも明日27日は、土屋さんのところでの宴会、明けて月曜日は「百花の百本」の
月一回のメンテナンスと、すでに予定が埋まっており、なんとしても月に2本はアップ
したいというこのブログの本願を成就するためには、この原稿は今日中に書き上げて
しまわないといけないという、重大な局面に陥り。

前回のブログを書き上げた日が浅かったので、今月こそはと、もう何日も前から書き
始めていた原稿は、ムッシュ・ゴダールのおかげで前面改題を余儀なくさせられ、
けっきょく日程は先月と重なり、しかもあと2日。

そんなわけで、この本買記、タイトルの羅列のみという不始末御免。

目ぼしいところを拾い上げて、数えてみればちょうど50冊。
こうやってそのリストを眺めてみると、あたりまえのことながら、読んでみたい本ばかりで、
きっといつかこのうちの何冊かについて、語る機会ががあるんじゃないかと思います。

たとえば、内田百閒の『波のうねうね』という粋な随筆集のことやJoel Joel Meyerowitzs の
 『Wild Flower』という写真集の入手の顛末、池澤夏樹がセレクトした文学全集のこと、
そして最近ちょっと嵌っている『創造の小径』という70年代の新潮社の叢書のことなんか。

HPへの掲載も、早くやりたいし。

□　草庵茶室の美学　　　　　古田紹欽　　　　雪華社　　19670325/初版
□　茶の本　　　　　岡倉天心　　　　淡交社　　　19941027/初版
□　茶室の材料と構法　　　　　北尾春道　　　　彰国社　　　19670710/第1版第1刷

□　隠れた秩序　　　　　芦原義信　　　　中央公論社　　　19860320/初版
□　小さな家の気づき　　　　　塚本由晴　　　　王国社　　　20070315/3刷
□　建築家の言葉　　　　　エクスナレッジ　　　　20101028/初版第1刷
□　MOD EAST　　　　　コモエスタ八重樫　　　　TOTO出版　　　20040420/初版第1刷
□　住宅巡礼　　　　　中村好文　　　　新潮社　　　20000225/初版

□　エリック・サティ　　　　　ジャン・コクトー　　　　深夜叢書社　　　19861210/新版第5刷
□　ダダ　芸術と反芸術　　　　　ハンス・リヒター　　　　美術出版社　　　19770720/第10刷
□　これはパイプではない　　　　　ミシェル・フーコー　　　　哲学書房　　　19860425/初版
□　悲しき熱帯　上・下　　　　　レヴィ・ストロース　　　　中央公論社　　　19810410/4刷

□　贋作吾輩は猫である　　　　　内田百閒　　　　六興出版　　　19830430/5刷
□　波のうねうね　　　　　内田百閒　　　　新潮社　　　19640831/初版
□　麗らかや　　　　　内田百閒　　　　三笠書房　　　19680131/第1版
□　日没閉門　　　　　内田百閒　　　　新潮社　　　19710630/2刷

□　ポール・ランド、デザインの授業　　　　　マイケル・クローガー　　　BNN新社　　2008100/初版
□　デザインの輪郭　　　　　深澤直人　　　　ＴＯＴＯ出版　　　20060101/初版第2刷
□　和力　日本を象る　　　　　松田行正　　　　NTT出版　　　20080428/初版第2刷
□　スモール・アンド・ビューティフル　　　　慶應義塾大学DMF　　　いちい書房　　　20050927/第1版第1刷
□　倉俣史朗とエットレ・ソットサス　　21_21DesignSight展覧会ブック　　　ADP　　　20101203/初版第1刷
□　ページと力　　　　　鈴木一誌　　　　青土社　　　20070220/第2刷

□　一人の男が飛行機から飛び降りる　　　　　バリー・ユアグロー　　　　新潮社　　19980310/9刷
□　TIMBUKTU　　　　　Paul Auster　　　　Faber & faver　　　1999
□　アフリカの日々／やし酒飲み　　池澤夏樹-世界文学全集　　　河出書房新社　　20080630/初版
□　優雅な生活が最高の復讐である　　　　　カルヴィン・トムキンズ　　　リブロポート　　1984

□　Satori in Paris　　　　　Jack Kerouac　　　　Grove Press　　1966/2nd
□　ON THE ROAD　　　　　Jack Kerouac　　　Viking Press　　　196912/12th

□　ハリウッドのある一日　　　　　　高野育郎　　　　PARCO出版　　　19900717/初版
□　Wild Flowers　　　　　Joel Meyerowitzs　　　　New York Grphic Society Books　　1983
□　写真の力　　　　　飯沢耕太郎　　　　白水社　　19950125/初版
□　ふたりのあいだ　　　　エリオット・アーウィット　　　マグナム・フォト東京支社　　　19940625/初版第1刷

□　想像力の散歩　創造の小径　　　　　ジャック・プレヴェール　　　新潮社　　19770930/初版
□　マヤの三つの太陽　創造の小径　　　　　M,A.アストゥリアス　　　　新潮社　　19790330/2刷
□　イカロスの墜落　創造の小径　　　　　パブロ・ピカソ　　　　新潮社　　19740910/初版
□　冒頭の一句または小説の誕生　創造の小径　　　　　ルイ・アラゴン　　　　新潮社　　19750710/初版

□　アルゼンチンババア　　　　　よしもとばなな　　　　ロッキングオン　　　20021225/初版
□　ボーイフレンド物語　　　　　富岡多恵子　　　　講談社　　　19750220/初版

□　旅する巨人　宮本常一と澁澤敬三　　　　　佐野真一　　　　文藝春秋　　　19970425/第3刷
□　ハッセルブラッド紀行　　　　　田中長徳　　　　エイ出版　　　20061130/第一版第1刷
□　じつは、わたくしこういうものです　　　　クラフト・エヴィング商會　　　平凡社　　　20020214/初版第1刷
□　ナンセンスの練習　　　　　草森紳一　　　　晶文社　　　19711130/初版
□　骨董夜話　　　　　白洲正子他　　　　平凡社　　　19750721/初版第2刷
□　土屋耕一のガラクタ箱　　　　　土屋耕一　　　　誠文堂新光社　　　19750131/初版 
□　焼物雑記　　　　　井伏鱒二　　　　文化出版局　　　19850120/1刷
□　森を読む種子の翼に乗って　　　　　ヘンリー・D・ソロー　　　宝島社　　　19950425/2刷
□　舌鼓ところどころ　　　　　吉田健一　　　　ゆまにて出版　　　19770531/第4版
□　質問　　　　　田中未知　　　　アスペクト　　　20000718/第1版第1刷
□　不良読本　小説現代特別編集　　　　　矢作俊彦／浅田次郎　　　　講談社　　　20080327/第1刷
□　バスにのって　　　　　田中小実昌　　　　　青土社　　　20000320/第2刷　　

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