hipの最近のブログ記事
明けましておめでとうございます。
2011年は、ほんとうにたくさんの人たちとお会いし、人と人のつながりの不思議さを、
いつもよりも強く感じさせられた年でした。
そのひとりひとりの人たちに、感謝の気持ちをこめて、新年のご挨拶を。
"TheGreening of America（邦題：緑色革命）" という1970年に発刊された一冊の本
があって、若いころのぼくは、その本、というかその本に描かれていたアメリカ西海岸
のカウンターカルチャーなるものに、ずいぶん惹かれていました。
60年代に起こった新しい意識の動き。
それは、それまでの社会と人間との関係に疑問をいだき、自分自身、他人、社会、
自然、国土などにたいする新しい関係を創造しようというものでした。
社会のメインフレーム依存しない自立した生きかた。
"greening"というのは、そのころ芽生えたそういう新しい価値観をもった世代のことであり、
そういう変革の現象にたいして著者である、チャールズ・ライクが名づけた言葉です。
結果的には、この若者のムーブメントは、大人たちの体制や商業主義を突き崩すことは
できなかったわけですが、たとえば今もてはやされているエコロジーやオーガニックや、
サスティナビリティなんていう環境にまつわるさまざまなこと、そして人種やジェンダーや、
性的嗜好による偏見のない自由な選挙や、いわゆる無党派といった現代社会の良質な
概念のほとんどのものが、この時代の若者たちの思想の上澄みにしかすぎないように、
ぼくには映っています。
そして昨今しきりに議論されるコミュニティのデザイン、ひょっとしたらこのインターネット
だって、このムーブメントがなければ何年も遅れていたのかもしれないとさえ思います。
去年亡くなったスティーブ・ジョブズは、ぼくと年が同じで、しかもこの「騒乱」の中心地
だったサンフランシスコのベイエリアの人ですから、たぶんもっと強烈に、この意識の
影響を受けていた人だったはずで、彼の指向した「パーソナル・コンピュータ」の概念
そのものが、「新しい意識をもった新しいコミュニティ」への道しるべであろうとした
" Whole Earth Catalog " の、「access to tools」というコンセプトの今日的表現だと
考えれば、彼がその本から引用した " stay hungry, stay foolish "という言葉の意味が、
より鮮明に見えてきます。
「三つ子の魂百まで」ではないですが、昨年の東北大震災や原発の事故を契機として、
成長や拡大じゃない共生（share + re-size）ということを模索する中で、もういちどこの
自分にとっての原点に還ることも悪くないんじゃないか、というのが、"greening"という
言葉にこめたメッセージです。
ぼくにとっての greening は、種を蒔くことです。
本にできること、本にはできないことを考えたとき、意識の種を読んだ人の心に蒔くという
ことが本の役割であり、その本の編集を生業とするものの仕事ではないのかと思います。
その種が、あなたの土壌に合えば、それはやがて芽をだします。
芽がでたら、しっかりと水をやってください。
毎日うまく水をやることができれば、やがて花が咲きます。
きれいな花が咲けば、あなた自身がきれいだと発信しなくても、それを見た人が、あそこに
きれいな花が咲いていたよと、つぶやいたり、写真を撮って帰ったり。
そんなことを、初夢で妄想しました。
For what it worth.
年始の挨拶なので、もう少しシンプルに書きたいと思っていたのですが、気がつくと、
いつものように、だらだらとしたものになってしまいました。
まあ、正月ということで、お赦しください。
今年もよろしく。
BOOKS+コトバノイエ
店主敬白
ケルアックの「ビック・サー」やブローティガンの「ビッグ・サーの南軍将軍」を引くまでもなく、
50年代のビート・ジェネレーションや、60年代のヒッピーの、トポスのひとつでもある。
ヘンリー・ミラーは、晩年をそこで過ごした。
「ぼくは金がない。資力もない。希望もない。ぼくはこの世でいちばん幸福な人間だ」
これは1934年にパリでは発表された処女作、『北回帰線 (Tropic of Cancer )』の冒頭にある
言葉だけれど、ヘンリーミラーは、坂口安吾がそうであるように、無頼の人であり、自由の意味を
もっともよくわかった文学者のひとりだ。
彼は、このビッグ・サーのレッドウッドの森の中で、53歳から71歳までの18年間、彼の言葉を
借りれば " my first real home in America " として暮し、そして書いた。
代表作といわれる三部作、セクサス・プレクサス・ネクサスの頃である。
ヘンリー・ミラーが1980年に亡くなった後、彼が愛したその地に、長年の友人が、その蔵書を
置くための場所として自分が昔住んでいた家を移築し、NPOを立ち上げた。
" The Henry Miller Library "
Library というその魅力的な語感。
"where nothing happens" ― 何も起こらないところ、というそのコンセプト。
この画像を見てほしい。
緑の木立に囲まれ、昔からそこにあったような表情で佇んでいる本のある小屋。
芝生の庭で、気持ちよさそうに本を読んだり語らったりする人たちの姿。
ろうそくの炎をバックにしたステージ。
そのステージの上に置かれた、ライティング・デスクと古びたタイプライター。
コミュニティセンターとして、そしてまたアートスペースとして、コンサートや詩の朗読や演劇、
ワークショップやレクチャーも行われ、ときには結婚式やお葬式さえ、そこで催される。
なにもかもが、心地良い自然のバイブレーションに包まれた空間。
底流として静かに流れるヒッピーの気配。
なによりも素晴らしいのは、すべてがこの場所を好きな人たちの寄付で運営されているということだ。
同じエリアの住民であるAppleやニール・ヤングも、サポーターとしてこのHIPな場所を支えている。
ウエブサイトの案内には、こんな風に記されている。
It is not a Library where you can borrow books, it is not a memorial with dusty relics, it is not a fully stocked bookstore, it is not a trinket store where you'll find a large selection of glossy photographs of the coast, t-shirts, mugs and baseball caps. It is not Henry Miller's old home (that was four miles down the road on Partington Ridge), it is not originally built to be a public place,
ここは、本を借りる図書館でも、埃っぽい遺物のある記念館でも、きちんとしたブックストアでも、Tシャツやマグカップを売る雑貨店でもなく、ヘンリー・ミラーの懐かしの家でもないし、公共の施設として建てられたものでもありません。
The best way to find out is to come here, browse, look at what's on the walls, listen to the music, have a cup of coffee or tea, sit down by the fire, read for a while, do nothing...この場所がなんなのかを知るためにいちばんいいのは、ここに来て、この場所をゆっくりと見てまわり、壁にかかっているものを眺め、音楽を聴いて、お茶を飲んで、暖炉の傍に座り、少しの間本を読む、何もしない・・・。
Beware, some people find it uncomfortable not to have a clear label and end up turning around almost immediately, others fall in love and leave after composing a poem for our guest book...気をつけてくださいね、はっきりしたレッテルがないことで不快になってすぐ立ち去る人もいますから、でもそうじゃない人は、この場所と恋に落ちて、ゲストブックに詩を書いてこの場所を離れます。
「私たち人間の生活のめまぐるしい有為転変は、永遠にえたいの知れない謎として残る。
人生の断片がたとえ限られた数のものであっても、そのすべてを結びつけ、一つの物語にすることは
不可能である。人は、その切れ切れのエピソードにとどまるほかはない。唯一私の興味をそそるものは、
実際の生活を包み込む、こうした未知なるものが放つオーラである。
私が現実に自分の身に起きた出来事、人間関係、あるいは日常の些細なことを書くのは、
こうした暗闇に閉ざされた秘密の領域が、私たちを取り巻いていることを読者に知らせるためである」
（ "The World of Sex" by Henry Miller 1940 菅原聖喜訳 ）
本のこと、音楽のこと、コミュニティのこと、HIPのこと、日々の暮しのこと、そしてafter0311のこと。
じつはヘンリー・ミラーの作品をしっかりと読んだことはないし、もちろん行ったことのない場所だけれど、
この" The Henry Miller Library "には、ぼくのこれまでと、これからのすべてが凝縮されているような
気がしていて、いつかどこかに、こんな場所をつくりたいと、ちょっと真剣に思い始めている。
I can grow old with this dream.
*
春の本買い。
憂鬱はまだ癒えない。
地震と津波のことは、われわれがコントロールできない自然の猛威としてなんとか受け入れる
ことができても、なにひとつ解消できない原子力発電所への不安は、われわれ自身の尽きる
ことのない欲望の必然としか思えないだけに、これまで何も考えてこなかったことの後悔として
心に重くのしかかっている。
せめてできるだけライフラインという「点滴チューブ（by T.Yabe）」に頼らない生活を、シリアスに
考えていこうと心には決めたが、だからといってそれが直ぐに実現できるわけではないだけに、
そのもどかしさも折り重なる。
本のセレクションが、そんな想いを反映したものになるのは、しかたがない。
アーティストがそうであるように、その時々の気持ちをまっすぐに表現していくしかないのだ。
□ 海馬 糸井重里／池谷裕二 朝日出版社 20030325/初版第14刷
「海馬」という不思議な語感に惹かれて手に取った。
hippocampus という英語もなんとなくカワイイが、それはタツノオトシゴのことで、
「海馬」の形状がタツノオトシゴとよく似ているところからきている。
海馬というのは脳内の一器官で、記憶を司っている場所なんだそうだ。
われわれの記憶というのは、上書きされるのではなく、その海馬にレイヤーされるものらしい。
身体のあらゆるところからもたらされる情報を階層的（可塑的）に蓄積し（たとえばトラウマって
やつがそうだ）、優先順位をつけて具体的な動作の指令をするのが「海馬」の役割、そしてその
優先順位を判断するための大きな要素である「好き嫌い」を扱っているのが扁桃体という器官で、
この海馬と扁桃体という奇妙なチームが、「煎じ詰めれば情報の保存と情報の処理」という脳の
能力の中心だというのが、糸井さんが巧みに引き出した、若き脳学者池谷さんの研究のコアだ。
面白かったのは、脳のはたらきは、「ものとものとを結びつけて新しい情報をつくっていく」という
ことだと、池谷さんが断言していること。
それって「編集」じゃないの、と気づいたら、脳への視界が一気に晴れた。
他にも、この脳の編集力はは30歳を超えたときから飛躍的にのびるものだとか、脳科学的には
人間は眼に頼った生活をしているとか、手や口を動かすことは脳を発火させる導火線のようなもの
だとか、脳はひとりよがりだとか、次々に目からウロコの話が現れる。
常に言葉を意識しながらインタビューする糸井さんの力が大きいのかもしれないけれど、池谷さんの
話は、テレビによくでてくる某脳学者の話より、遥かに魅力的だった。
□ 倉俣史朗の着想のかたち 鈴木紀慶編著 六耀社 20110309/第1刷
ほぼ新刊。
おそらく 21_21 DESIGN SIGHT で開催されている（7月18日まで会期延長された）「倉俣史朗と
エットレ・ソットサス展」に合わせて刊行された本だろう。
再録されたいくつかのエッセイと、" 倉俣作品から、何らかのかたちでDNAを受け継いでいると
思われる" 4人のクリエイターが語る、それぞれの倉俣史朗。
「なぜ、倉俣作品が現実の世界から消えても、人びとの記憶から消えないのか？」
平野啓一郎 ： 小説のなかで「デザインとは何か」を考える
伊藤豊男 ： モダニズムからその先の世界へ
小池一子 ： 二人の反骨精神が時代を切り拓く
深澤直人 ： 倉俣史朗と同じだけ生きてみて思うこと
亡くなったのが1991年だからもう20年になるけれど、日本人のデザイナーを一人挙げろと言われたら、
いまだにこの人しか浮かばない。
「そのときはいつも夢を見ている、ものを創造する幻影の中にいる」
仕事以外のときは何をしているのかという質問への、倉俣さんの答えである。
「ミス・ブランチ」がテネシー・ウィリアムズの「欲望という名の電車」のヒロインの名前で、映画で彼女が
来ていた薔薇の服がモチーフだということを、はじめて知った。
写真の本を何冊か。
□ A KA RI 藤井保/秋山晶 リトルモア 20050415/第1刷
□ エルスケン巴里時代 1950-1954 エド・ヴァン・デル・エルスケン リブロポート 19880115/3刷
□ Cats in the Sun Hans Silvester トレヴィル 19960310/第3刷
□ 男と女の間には写真機がある（新装版） 荒木経惟 太田出版 19910901/第1刷
『A KA RI 』は、マグライトの広告写真に、コピーライターの秋山晶の文章が加わった作品集。
寡黙で雄大な光景のなかに輝く一点の光 ― とでもいったところか。
いかにもコピーライターらしい、秋山晶の巧みな言葉が、一片の広告写真にあらたな生命を吹き込む。
写真集も、やはり編集なのだ。
エルスケンは、50年代のモノクロの巴里。
24の、無一文のカメラ小僧が撮ったとはとうてい思えない絶妙のスナップ。
でもよく見てみると、そこに映された恋人たちや子供たちや街角の風景は、その若さでしか捉え
られない瑞々しさや奇妙な熱さに満ちていて、とにかく撮らずにはいられないという衝動が、
彼を奔放に突き動かしていることが、だんだんわかってくる。
一瞬の輝きっていうやつか。
オランダの人だから、外国っていうのも関係あるのかもしれないな。
アラーキーのは、写真集というより本だ。
オリジナルは、1978年の白夜書房版、カメラではなく写真機というところが荒木経惟の真骨頂だろう。
とにかく本の多い人だ。
ある本によれば、1970年から2005年までに出版された本の数は357冊だそうだから、今ならおそらく
400冊以上にはなっているだろう。いくら売れるからといっても年間10冊はそうとうスゴイ。
この本は、まだ「アラーキー」ではなく、白夜書房の末井昭という編集者と出会った頃の「エロ写真家」
の時代の本だが、冒頭の篠山紀信のポートレイトに始まって（このころはまだ仲が良かったのだ）、
鈴木いずみ、ヌード、変態、妻、死、このとき既に、その後の彼のテーマのすべてが現れている。
松岡正剛もいっているが、この人の素晴らしいのは、寂しいとか切ないということを隠さないところだ。
写真の力だけでなく、言葉の力をいちばんよくわかっている写真家なのかもしれないと思う。
サングラスが肝かな。
あとは、こんな本。
□ ROOF DESIGN daab 2007
□ 藤森照信 野蛮ギャルド建築 ギャラリー間 TOTO出版 20040920/初版5刷
□ 禅の生活 佐藤幸治 淡交新社 19660324/初版
□ DAVID LYNCH Painting and Drawings David Lynch/東高現代美術館 199101
□ 愛について 谷川俊太郎 新宿書房 20030515/初版Ⅰ刷
□ 旅の王様 四方田犬彦 マガジンハウス 19990218/第1刷
□ 外伝・麻雀放浪記 阿佐田哲也 双葉社 19890710/第1刷
□ 橋本治という考え方 橋本治 朝日新聞出版 20090430/第1刷
□ 美しきもの見し人は 堀田善衛 新潮社版 19690705/2刷
□ MONOLITH 日野啓三/稲越功一 TREVILLE 19900625/初版
□ 極楽島ただいま満員 久保田二郎 晶文社 19760215/1刷
□ 日本の古典芸能 ５ 茶・花・香 芸能史研究会 平凡社 19700810/初版
□ 奇景の図像学 中野美代子 角川春樹事務所 19960405/第1刷
□ ゴーガン私記 ポール・ゴーガン 美術出版社 19710430/3版
□ 犬 大佛次郎他 中央公論新社 20040725/初版
□ 初恋温泉 吉田修一 集英社 20060630/第1刷
□ 僕のハロー・グッドバイ 團伊玖磨 朝日新聞社 19730730/第1刷
□ いい映画を見に行こう 植草甚一 晶文社 19760420/第1刷
□ 草木塔 種田山頭火 春陽堂 19820625/2刷
□ オキナワ紀聞 砂守勝巳 双葉社 19980629/初版
□ 路上観察ファイル 南伸坊 実業之日本社 19890315初版
□ Woodstock 94 3 MORE DAYS PEACK&MUSIC POLYGRAM CALLAWAY 1994
John Lennonは、ヨーコと別居してロサンゼルスでグレていた、いわゆる「失われた週末」の時期も
作品を書き続け、レコードを造り続けた。ショーンが生まれてからの「愛の沈黙」はそのあとだ。
苦しいときには、ぼくは苦しいという作品を造ればいいだけなんだ、とジョンは教えてくれた。
そんな風に、本を選んでいきたい。
*
そしてなかなか更新できない「建築と戯れる」のブックリスト。
えー、今までナイショにしていたんですが、実はボクは不良なんです。
不良といっても、つっぱりとかパンクというようなハードコアなもんじゃなく、もっと軟弱で平和的な
不良ですから、ポストモダンな不良といってもいいかもしれません。
Y部さんからは、「たまたま合法」という立派な命名をいただいていて、まあそれはとても気に入って
いるんですが、とにかく基本的にみんなのやっていること、マジョリティとか常識といった、いわゆる
「普通」といわれているものに逆らいたい、そして群れたくない。
まずNOなんです。
NOといってから考える。
かっこよくいうと造反有理。
いつからこんな風になってしまったのか自分でもよくわからないんですが、どうもやはり二十歳前後に
あびた刺激というか、文化的な環境でそうなったんじゃないかという気がしています。
よく考えると、その頃からぜんぜん変わっていないんですね。
年をとっていくぶん許容量が増えたような気がしないでもないけれど、根っこのところは、同じです。
ボクは世代論が好きなんで、ひょっとしたら世代的なことかもしれないと思ったりもするんですが、
同い年のI井さんなんかを見てるとどうもそうじゃない、というか同世代のいろんな人をみても、
あんまりそんな人がいないようなので、だからまあこれは個人的なもののようです。
気ままなスタイルで古本屋なんていうことをやり始めてしまったのも、もちろんコトバノイエの存在というか、
建築の力も大きかったんですが、多分にその不良性に起因してるんじゃないかと思ってるんです。
なんとなくやさぐれた感じじゃないですか、古本屋って。
でもこうやってひょんなことで近藤さんに機会をあたえていただいたリアルショップで、不特定多数の
お客さんに対面するとそんな偏屈なことなんて言っていられない。
買ってくれるお客さんにはひたすら媚びたくなってしまうわけです。
ですからある意味このショップは、ボクを少しだけ更生させてくれていたんです。
それはとても新鮮だったし、なんか少しいい人になったような気になってとてもいい気分だった。
これでメシが喰えるならずっとやっててもいいなあとか妄想したりもしてたんです。
でもそれがなくなってしまう。
最初からの約束事とはいえ、とても淋しく思っています。
年齢を重ねてくると、好みはどんどん先鋭化して「こだわり」は強くなってきます。
でも同時にそのこだわりの範囲も先鋭化してくる。つまり、ごく狭い範囲のなにかしら、
きわめて intimate なこと以外は、どーでもよくなっていたりするわけです。
本はボクの、ほとんど唯一のこだわりといっていいものかもしれません。
そして、そのこだわりを仕事に、といっても多分に道楽入ってますが、できるのはやっぱり楽しい。
快楽、というよりは悦楽。
どうせなら、この悦楽というところに、なんとか辿り着きたいと、かなり本気で思っているんです。
たぶんもうちょっと修行しないと、そこには行けないんでしょうけどね。
とにかく、こんな風に転がり続けるしかないですね、苔が生えないように。
機会があれば、またやってみたいと思っています。
ご来店いただいたみなさん、本を買っていただいたみなさん、どうもありがとうございました。
thanks a lot, indeed.
また、いつかどこかで。
*
サリンジャーが、逝った。
1965年に最後の作品、「ハプワース16、1924 」をニューヨーカーで発表してから（アメリカでは未だに
単行本化が許可されていない）、45年間隠遁生活を送っていたということだが、とにかく写真が例の
あれ（30代だろうか）しかないんだから、誰にも知られず、案外ふつうに暮らしていたんじゃないかと思う。
ホールデン・コールフィールドがいなかったら、不良がポストモダンになることはあり得なかった。
世界は今も " phony " にあふれている。
Jerome David Salinger ( 1919/1/1 - 2010/1/27 )
合掌
